大家好！今天讓小編來大家介紹下關于假山塑石水泥動物雕塑的藝術精神（假山塑石水泥動物雕塑的藝術精神是什麼）的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

文章目錄列表:

• 水泥假山制作要點及注意事項介紹 讓水泥變成假山
• 景園工程要素之假山置石工程？
• 中國古代的雕塑藝術特點是什麼？
• 塑石假山有什麼特點呢？
• 選擇塑石假山幾大特點？

水泥假山制作要點及注意事項介紹 讓水泥變成假山

　　導語：在很多的風景區或者公園、花園，我們都可以看到各種各樣不同類型的假山。但很多用戶卻不知道，這些假山都是人們用利用水泥來進行制作的，并不是真正的山。說起水泥制作假山，可能很多用戶都非常的驚訝，水泥也可以做成山嗎?是的，水泥做成假山并不複雜，小編今天的文章就來為大家詳細的介紹一下，水泥制作假山的要點以及注意事項，希望用戶們采納。

　　1、 水泥假山龜裂現象的防範

　　(1)打底灰，厚度要求10～20mm，從打底灰開始，到每層抹灰，每次下班前，必須澆水一遍。

　　(2)大體的雕灰造型，厚度要求20～30mm。在灰塑前，将底灰先澆水一遍，方可進行加厚抹灰，待幹度達80%後，再适當澆水。

　　(3)表面紋理的細緻雕刻，厚度要求約20～30mm。當灰塑完成後，必須澆水保養3-4天。

　　(4)砂漿的比例：水泥與砂子比例為1：1.5。

　　(5)砂子的要求：一般不用粗砂，而用中砂或細砂。

　　2、水泥假山基礎、預埋件處理

　　(1)平闆型預埋件尺寸較小，可将預埋件直接綁紮在主筋上，但在澆築砼過程中，需随時觀察其位置情況，以便出現問題後及時解決。

　　(2)角鋼預埋件也可以直接綁紮在主筋上，為了防止預埋件下的砼振搗不密實，應在固定前先在預埋件上鑽孔供砼施工時排氣。

　　(3)面積大的預埋件施工時，除用錨杆固定外，還要在其上部點焊适當規格角鋼，以防止預埋 件位移，必要時在錨闆上鑽孔排氣。對于特大預埋件，須在錨闆上鑽振搗孔用來振實砼，但鑽孔的位置及大小不能影響錨闆的正常使用。

　　3、假山内部鋼筋結構安全處理

　　鋼筋是假山的内部結構，同時也是支撐着整個的假山的脊梁，所以牢固的鋼筋結構是假山長壽的根本。假山的内部結構主要由接觸面基礎，鋼結構，鐵絲網三方面組成，任何一方面出了問題，都将影響假山的整體結構的安全問題。在假山内部結構的制作方面，我們要注意以下幾點：

　　(1)鐵絲網采用鍍鋅為佳，并保證鐵絲網完全覆蓋在水泥呢，水泥假山表面不能暴露鐵絲網。

　　(2)做到水泥假山接觸面承受壓力在20000P以上，受力點均勻(鋼結構與受力點接觸均勻)。

　　(3)鋼結構采用防鏽處理，鋼結構采用剪刀叉焊接，所有焊接點度防鏽漆。

　　4、假山山體表面肌理處理

　　(1)水泥假山塑面造型在塑體表面細緻地刻劃自然石的質感、 色澤、 紋理和表層特征。 質感和色澤根據設計要求，用石粉、色粉按适當比例配白水泥或普通水粉調成砂漿，按粗糙、平滑、拉毛等塑面手法處理。 紋理的塑造，一般來說，直紋為主、橫紋為輔的山石，較能表現峻峭、挺拔的姿勢;橫紋為主、直紋為輔的山石，較能表現潇灑、豪放的意象;綜合紋樣的山石則較能表現深厚、壯麗的風貌。 為了增強山石景的自然真實感，除了紋理的刻劃外，還要作好山石的自然特征，如縫、孔、洞、爛、裂、斷層、位移等的細部處理。一般來說，紋理刻劃宜用“意筆”手法，概括簡煉;自然 特征的處理宜用“工筆”手法，精雕細琢

　　(2)近看假山就要看假山的肌理了。施工過程中的雕、刻、擦、收等手法的綜合運用很重要。水泥塑石假山的陽角要特别處理，陽角部位是參觀者的着眼點，大型假山陽角的肌理要拉長，多采用刻的手法，使得整體凹凸感和層次感更強。

　　5、假山着色的注意事項

　　(1)在塑面水分未幹透時進行，基本色調用顔料粉和水泥加水拌勻，逐層灑染。在石縫孔洞或 陰角部位略灑稍深的色調，待塑面九成幹時，在凹陷處灑上少許綠、黑或白色等大小、疏密不同的斑點，以增強立體感和自然感。

　　(2)水泥假山的作色最主要要求是持久，考慮到水泥塑石假山大部分是暴露在陽光下的，因此假山耐侯性的要求是重重之重，推薦采用水性樹脂高分子色漿或丙烯酸顔料加水性樹脂乳液上色，能保持10年以上。

　　6、水泥假山保養注意事項

　　水泥假山制作完成後，不能馬上碰動，要噴水養護兩三天，每天都該灑水三次左右，分别是早、 中、晚各一次，如果在晴天必須要在6次以上，可以根據當地的氣候和溫度的不同适當調整。 這樣山體才會基本牢固。水泥假山就像一種立體的畫，它經過藝術加工，進行移天縮地神奇手法的處理，把自然美景通過山體、植物、配件組景的形式再現出來。

　　7、水泥假山的植物搭配

　　奇石配古木，山青樹綠，藤蔓纏繞，覺野趣橫生。故施工要求按設計意圖和圖紙規定，留出保證植物生存和發育的正常地域和條件，達到石樹共存，相得益彰。

　　随着人們對生活環境要求的提高，越來越多的人希望自己居住的環境中，有山有水有樹有花有草。而人們往往都不能直接将三體搬入到自己的小區住宅中，于是水泥制作假山成為了一股熱潮。為了防止水泥制作而成的假山出現，崩落，裂體的現象，在制作的過程中，制作者需要非常的細心，在很多細節上要非常的注意，避免發生安全隐患事件。上述中小編為大家介紹了水泥制作假山的要點，以及注意事項，希望小編的文章能夠幫助到大家。

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景園工程要素之假山置石工程？

我國聚土構石為山始于秦漢時期，曆史上最大的假山是宋徽宗于汴京建的艮嶽，最早大量搜尋奇石的是朱耐的“花石綱”，後逐步向“以卷代山，以勺代水”的方向發展。從聚土構石到山石堆疊，孤置賞石，直至近代的泥灰塑山，現代的水泥塑石的出現，使假山成為中國景園的特色之一。按照假山的構成材料，可分為以土為主，土包石；以石為主，石包土；土石相間大散點三大類。按假山堆疊的形式可分為仿雲式、仿山式、仿生式、仿器物等類型。還可用石景代表曆史或神話傳說，如試劍石、望夫石等。用山石可散點護坡，代替桌凳，建築基礎。抱角鑲隅，如意踏跺，路旁蹲配，牆面裝飾，花台地緣，結合水景，配合雕塑等。國外也有應用假山、峰石、岩石裝飾園庭的，如日本枯山水和定位石組，歐洲景園中的山石植物園。現代動物園中多建有獅、虎、熊、猴活動、栖息的假山。盆景專類園中置有山水盆景等。中國造園曆來盛行用山石特置孤賞峰石，是純自然式抽象藝術珍品。著名的有蘇州冠雲峰、瑞雲峰，杭州皺雲峰，上海玉玲珑，北京的青芝岫，南京的童子拜觀音。另有石床景觀，我國最早的石床是無錫惠山的“聽松”石床。利用山石堆疊構成山體的形态有峰、巒、頂、嶺、崮、崗、岩、崖、塢、谷、丘、壑、岫、洞、麓、台、棧道、磴道等。構成水體組合的形态有泉、瀑、潭、溪、澗、池、湖、矶、汀步等。疊山置石的材料，應因地制宜，就近選取，常用的石類有湖石類(有南湖石與北湖石之别)、黃石類、青石類、卵石類(南方為蠟石、花崗石)、劍石類(有斧劈石、瓜子石、白果石等)、砂片石類和吸水石類。我國傳統的選石标準是透、漏、瘦、皺、醜。如今選石大可拓寬思路，即所謂“遍山可取，是石堪堆”，廣開石路，各創特色。
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中國古代的雕塑藝術特點是什麼？

　　中國古代雕塑藝術特點
　　一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，将神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在曆代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建築（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和曆代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫裡。中國有中國的曆史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
　　二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，都普遍反映着傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛拟成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是誇張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神聖不可侵犯，能更好地發揮它們作為建築裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）
　　三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也隻有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨幹力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高淩駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。後者體積感強，前者隻有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，隻有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那麼多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點曆代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再複制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。
　　四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精确地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一緻的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也隻是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它隻是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。
　　五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精确地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。誇張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，隻進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。
　　六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特别重視，這應是中國古代造型藝術發展為特别重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準确本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
　　七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬後一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種内在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。
　　八、中國古代雕塑遺産大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀
　　軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步将它們加以改造，使其既保存了某些原産地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特别是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾标識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
　　九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步将它們加以改造，使其既保存了某些原産地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，适當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區别。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發绀青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特别是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾标識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
　　引言----
　　中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展曆程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此後的發展中，世俗化傾向和個體價值确立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神内容，但随着個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由于觀念和技術基本處于封閉狀态、已經走向窮途末路了。
　　西方文明對于中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而語的。
　　當代的中國的雕塑藝術
　　引言----
　　我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，曆來為廣大群衆喜聞樂見。
　　現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代曆史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。近年來，老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代傑出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉着、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便于大量複制、價格較低、顔色鮮豔美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿福”、“壽星”、“人仙”等題材。現在擴大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的曆史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張钺。解放後不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千裡雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型誇張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以後，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以镂空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來，藝人運用镂雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球内各層镂空并有精緻的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊幹布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎着形态不同的14匹駿馬作為前導；跟随的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的傑作。東陽木雕擅長浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建築上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友财的《東方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、诙諧、機智而又略帶惶惑的形态，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顔色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顔色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放後，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，并創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的态度，在舊中國是非常可貴的！解放後，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群衆革命鬥争的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍蔔（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群衆的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命鬥争曆史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由“麥租”、“驗租”、“過鬥”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗鬥争。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《遊擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群衆中都有一定的影響。
　　引言----
　　雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！
　　中國雕塑的存在與發展小分析
　　早期的雕塑功能性是占主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，岩石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現代人加以解釋的一種藝術風格）的符号語言來表達他們當時的思想情感和生活狀況，或者是表達當時的一段精彩的故事情節等。如發現在公元前30000年的法國勞塞爾的岩石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載着一位左手舉着獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感歎在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以确切的說制作這麼龐大的雕塑群出發點是為了統治者自身思想服務的，其功能性是秦始皇想在死後還能夠像活着時候一樣擁有領導千軍萬馬的統治地位。雕塑藝術發展到現代已經由功能性和實用性占主導轉變為藝術性占主導的完全蛻變，現代的雕塑藝術更注重其内在價值和它的外在表現形式。
　　雕塑的發展與其不同時期不同風格的出現是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終确定的，它是受一個時代的政治，經濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”，當時的人們思想也是相對開放的，所以出現的唐三彩 ，彩色陶傭等都追求風韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這裡就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一緻的。每個時代有每個時代的産物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風格與人的思想觀念，生活習俗和審美觀念有着非一般的聯系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術風格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術風格是孑然不同的。
　　從20世紀初到21世紀中國的藝術發展是迅速的，中外藝術的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風眠，劉海粟等老一輩藝術家把國外的的藝術形式風格體制傳入到國内來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術家們滿腔熱血地投入到藝術的開拓創新上來，雕塑藝術也自然有了前所沒有的進步與發展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉變為研究人體解剖，從以前傳統的寫意一下轉變為練習寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術性提高了一個深度！新中國成立以後，雕塑的發展和其它的藝術形式一樣，立碑紀念先烈，讴歌祖國等等一系列的雕塑作品出現，最有代表的作品是《人民英雄紀念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現表達了人們當時的心情願望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現與當時的政治背景有着直接的聯系。現如今雕塑的發展可謂是百花争鳴，各種風格形式的雕塑出現在大衆的面前，從1979年的《星星美展》到現在，
　　引言----
　　短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發展階段，可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了功能性占主導的時代，轉化為從雕塑本身的藝術角度和觀念角度去思考，去表達，這種發展是空前的！
　　中國當代雕塑中的後現代性
　　中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現代性觀念和後現代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現代雕塑的根本區别。1949年到80年代末的中國現代雕塑的現代性主要體現于政治主體意識和現代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而将雕塑置于國際當代藝術的範疇和全球文化的發展背景下看總是則是九十年代以後發生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當代性和前衛性，或者說，具有了種真正意義的當代雕塑。 九十年代末，中國當代雕塑的一個重要變化是後現代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一晖等。劉建華的創作着意體現一種物質化時代的道德不确定性體驗，通過沙發、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語彙.李占洋的雕塑介于一種新現實主義和波普雕塑的結合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現實場景。徐一晖不是雕塑系畢業的，但他在九十年代後期創作的豔俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的後現代作品。
　　在九十年末産生真正意義的後現代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發展密切相關的。一方面，中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為後現代雕塑的産生提供了視覺經驗和意義背景。傳統雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現實主義反映的需要，事實上，新現實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺症候層次的道德反省和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創新。在九址年代，當代雕塑對波普顔色風格的實踐事實上要超過前衛的繪畫。值得一提的是，劉建華和徐一晖将景德鎮陶藝和波普風格的結合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。當代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術、波普藝術的結合使中國當代雕塑找到了一種造型和前衛性結合的方式，這也是九十年代國際當代藝術的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐後，就使中國當代雕塑真正具有一種前衛性和當代國際文化背景，這是與二十世紀中國現代雕塑要概念産生根本區别的兩個方面，也是當代雕塑概念真正确立的标志。 九十年代中國雕塑完成了由現代題材向雕塑的現代性和後現代性，以及後現代雕塑的轉換。
　　結束語：
　　大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價值。” 雕塑作為一門藝術學科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術範疇之内的雕塑來說，它的出現比其它的藝術形式出現要早很多，這個與人類的本能反應和其表達方式有着非常直接的關系。從最早原始人類的“結繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這裡我不是追根溯源來說雕塑怎麼怎麼優先于其它的藝術形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發展狀況。
　　上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們确實還有不少好處；也許特點不一定就是優點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有着與衆不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。
　　一種藝術形式的存在與發展與一個國家的發展狀況有着相當直接的關聯。所以就會有一種昙花一現的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的産生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人後無來者的。我想說的是現代藝術的流派衆多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務和它可能夠起到引導和推動雕塑的發展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術形式和風格是經的起時間考驗的，在現如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求着雕塑本身的藝術性和有開拓性的藝術家隻占九牛一毛，而大多數的雕塑家卻是跟着别人的屁股後面跑。繼承和創新，發展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術還将更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶着一雙善于發現的“眼睛”去觀察！
　　-----------一雙《雕塑的眼睛》

塑石假山有什麼特點呢？

水泥塑石（TCP），Theme cement plaster。
本人是做塑石假山設計的，塑石假山的優點：1可塑性 就是根據設計師的想法塑造出這種形态、各種顔色、各種肌理。2安全性 塑石假山内部是空心的，内部為混凝土結構或鋼結構框架，比景觀石砌築假山重量輕，塑石假山可以使用在惡劣氣候中。 3耐久性 塑石假山面層有鋼筋網格、鋼絲網、基層水泥和面層水泥組成，普通的50mm厚可以使用10年左右。像上海迪士尼假山雷鳴山做的是120mm厚，和樓房的剪力牆一樣，可以使用25年左右。。4防火，因為是水泥表面，均防火。

選擇塑石假山幾大特點？

塑石假山和自然山石相比，有幹枯、缺少生氣等缺點。那麼為什麼塑石在園林造景中已逐漸替代自然山石塑石假山呢？綠人認為，首先自然石山在開采方面已經受到了國家政策的保護，其次塑石假山比自然山石制作的假山在造價方面也便宜很多，同事可以節省很多人力和物力。除了上面的兩個客觀原因，塑石假山同時擁有一些特點是自然山石不具備的。塑石假山用雕塑藝術的手法仿造自然山石的一種園林工程。這種工藝是在繼承發揚嶺南庭園的山石景藝術和灰塑傳統工藝的基礎上發展起來的，具有用真石掇山、置石同樣的功能。塑石假山的特點主要表現在以下四點上。第一、可以塑造出理想的園林建築塑石假山可以塑造出理想的藝術形象——雄偉、磅礴富有力感的山石景，特别是能塑造難以采運和堆疊的巨型奇石。這種藝術造型較能與現代建築相協調。此外還可通過仿造，表現黃臘石、英石、太湖石、鐘乳石、千層石等不同石材所具有的風格。第二、可以在非産石地區布置異地山石景可利用價格較低的材料，如磚、砂、水泥等，在不産石材地區，近代有用灰漿或鋼筋混凝土等材料制作的塑石，此法可不受天然石材形狀的限制，随意造型，第三、施工靈活方便塑石假山施工方便不受地形、地物限制，在重量很大的巨型山石不宜進入的地方，如室内花園、屋頂花園等，仍可塑造出殼體結構的、自重較輕的巨型山石。第四、造型随意塑石假山制作不受山石形狀限制。可以預留位置栽培植物，進行綠化。設計塑石假山的時候可以綜合考慮山的整體布局以及同環境的關系。根據自然山石的岩脈規律和構圖藝術手法，統一安排峰、嶺、洞、潭、瀑、澗、麓、谷、曲水、盤道等，做出模型。模型放大的方法有翻制法和現場塑造法兩種，後者造價低，較為常用。
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